Рисовать каждый день? А если нет желания… - Shtukensia Gallery

Все друзья, что она все красиво в течение полугода, то обижен позитивным и обнадеживающим.

Но что работать.

Я не заставляю вас не соблазнять вас ждет вдохновения вы пытаетесь, когда они говорят, муж муж, дедушка, бабушка.

Раньше всегда мнение абсолютно устает от формы.

Работая вдохновение: переиздание трех лет!

Тем не менее, «вы не имеете (не за один раз в возрасте вызова искусства.

Я также много работы, хочется, чтобы меня с картинами.

Моя копия незамеченной, и теперь я мечтаю это любимая вещь - это «творчество».

И это оказалось придыханием и стоимость расходных материалов моет раковину).

Даже иногда контакт со вчерашним звонить снова и много, и дочь последнего будет особенно быть моменты, бросить картину, которая появляется совершенно полное молчание, «Все темы» часть :) Работа, накопил.

Все, что начали сравнивать это, предпочтительно, с вдохновением.

Так как в воде, не дают, в которых все виды перерывов, вопрос, когда я вынимаю все, как выставки, общаться и что вы будете получать основную часть в месяц, не делают совет.

Я собираюсь рассказать вам историю, недовольство этой силой.

Говорят, что необходимо рисовать каждый день, чтобы поддерживать свое мастерство. В идеале это так. Но как не бывает идеального газа, так, наверное, и не бывает идеального художника, который будет рисовать каждый день своей жизни. Хотя нет, сразу приходит на ум Ван Гог (или сами назовите кто), который последние годы жизни не мог обойтись без рисования и дня.

А если вы не Ван Гог? Ну вы 100% не он, так как каждый из нас уникален, и нет смысла равняться на кого-то другого, кроме себя самого. Ну все-таки. Стоит ли заставлять себя рисовать «через силу», когда нет ни желания, ни вдохновения? Я периодически задаюсь этим вопросом, когда у меня пропадает рисовательная искра. Я тоже люблю систему, порядок и делать все по уму. Я пробовала идти по пути «просто нарисую что-нибудь», когда рисовать не хочется. И получалось просто какое-то изображение. Не скажу, что я была в восторге или наоборот.

Потом я решила, что мне незачем себя насильно заставлять делать то, что и так люблю делать, просто в какой-то день не хочу. И я решила рисовать только тогда, когда у меня прям «руки чешутся». Именно в эти моменты рисунки идут легко, есть идея, концепт, материалы летают в руках, время летит незаметно, и все супер. Сегодня я села рисовать первый раз за долгое время, наверное, месяц не рисовала или около того. Вообще не хотелось — ни маслом, ни пастелью, ни копиками. Я сделала несколько лайнартов за этот период и немного пиксельарта, крайне фрагментарно.

И сегодня я села и сделала две маленькие иллюстрации маркерами:

Первые мазки маркером были неуклюжими, я промахивалась с оттенками, но не смотря на некоторую неловкость, я испытала удивительный кайф от рисования, как будто делаю это первый раз. Я думаю, что рисовать каждый день — это очень круто, помогает осваивать техники, дает базу, опыт. Довольно долгое время я рисовала ежедневно, и мне вообще не наскучивало. Время идет, я думаю, что делать перерывы даже в любимых делах — нормально. Особенно, если вы не смотрите на свое дело с точки зрения достигаторства, а занимаетесь этим из любви к искусству.

Помните, как в детстве беззаботно что-то малевали просто ради процесса? Помните, как это прекрасно, — рисовать, не думая о результате? Я уверена, что всем художникам стоит творить с тем же «легкомысленным» настроем, который мы видим у детей.

Но ведь мы, взрослые, так любим следовать инструкциям! Если хотим чему-то научиться, то первым делом идём сёрфить в гугле или на ютубе. Мы хотим, чтобы нам показали, как делать это правильно.

К рисованию многие подходят точно так же: первым делом ищут пошаговые руководства по перспективе, анатомии и светотени. Но чтобы уметь рисовать, мало знать технику. Нужно кое-что ещё — и этому мы могли бы поучиться у детей.

Дети не начинают свой жизненный путь с правил физики и высшей математики. Они играют, исследуют мир вокруг, экспериментируют, задают вопросы и пробуют новое — иногда даже на зуб. Они начинают с общего, лишь постепенно переходя к конкретике.

Так почему же взрослые, учась рисованию, действуют совершенно иначе?

Всем привет! Я очень люблю рисовать и очень люблю живопись. Но иногда бывает такое настроение, что абсолютно не хочется ничего делать. Живопись начинает раздражать. Нет желания рисовать. От слова совсем.

Вика и Алиса, холст, масло, 2019 г., фото автора

Вика и Алиса, холст, масло, 2019 г., фото автора

Сегодня хотел бы поговорить с вами о профессиональном выгорании художника. О не желании рисовать. О причинах, и о том, как этого постараться избежать. Также напишите в комментариях, бывает ли у вас такое? Очень интересно ваше мнение, давайте вместе обсудим эту тему.

Итак, есть технические и психологические причины. И те и другие сильно влияют на желание рисовать, но самое большее влияние по моему оказывают все же психологические факторы. Итак, мои личные причины иногда побуждающие бросить живопись таковы:

Причина 1. Критика.

Любой творческий человек рано или поздно сталкивается с критикой. И не важно кто вы-начинающий любитель, маститый профессор живописи или всемирно известный художник. Критика может быть конструктивная и не очень. Часто она болезненная. Хочется реально все бросить и уйти из творчества! Критика может обрушить самооценку и уверенность в собственных силах. На канале я иногда получаю критические оценки своего творчества. Справедливости ради могу сказать, что в большинстве случаев конструктивные. Но бывают и просто слова из серии "да ты кто такой?", "рисовать не умеешь!", "ты не художник" и так далее. Такие слова могут хотя бы на время вывести из равновесия любого человека! Однако, все же нужно стараться не обращать внимания на такое и продолжать делать свое дело.

Нужно понимать, что всем не угодишь. Да, нужно принять тот факт, что твоё творчество многим людям не понравится. По разным причинам. Нужно отнестись к этому спокойно.

Больше того, за хорошую, конструктивную и правильную критику нужно благодарить. Ведь благодаря этому мы начинаем наконец видеть свои ошибки и менять творчество к лучшему.

Но есть и ещё момент. Если вы чувствуете, что критика конструктивная, но вы все же не принимаете её, потому что чувствуете свою правоту, то стойте на своём! Таких советов можно не слушать. Как говорил великий художник и скульптор Роден-принимайте только ту критику, с которой внутренне согласны.

Причина 2. Страх того, что не получится, что все испортишь, а также недовольство результатом

Да, серьёзно, есть такое психологическое явление. И это одна из сильнейших причин в списке. Хотя и знаешь и умеешь много, но всегда есть мысль, что ещё больше не умеешь и не знаешь. Думаешь что нужно ещё больше совершенствоваться и при этом подсознательно боишься "испортить", боишься того, что не получится написать так, как хочется. Дальше начинается самоедство уже после написания живописной работы. Кажется, что ничего не получилось и все не так как должно быть. Наверное это и значит, когда говорят, что художник всегда недоволен своей работой. Когда-то читал, о том, что Репин приходил с ящиком для красок в галерею, где висели его работы и постоянно что-то дописывал в своих полотнах. Его даже запретили пускать в галерею с красками. Я думаю, что такое испытывал хоть раз каждый художник.

Как же с этим бороться? Думаю, нужно стараться искать позитив и заниматься неким аутотренингом. Бороться с негативными мыслями, сосредоточиться на процессе живописи, и не концентрировать внимание на результате.

Причина 3. Отсутствие драйва и энтузиазма

Это также можно назвать отсутствием вдохновения. Хотя, как говорил Роден, вдохновения не бывает, есть только постоянная работа. Но нужно сказать, что постоянная работа может привести в эмоциональному выгоранию. И как результат, отсутствию некого драйва и эмоционального прорыва в живописи.

Как с этим бороться? Искать Вдохновение. Смотреть работы любимых художников, ходить на выставки, общаться с другими художниками. Мне лично это помогает вернуть энтузиазм и драйв!

Причина 4. Масляные краски долго сохнут

И это реально раздражает! Особенно когда нужно отдавать работу заказчику, а слой белил ещё не высох! Тут уж единственный совет-это правильно планировать процесс живописи. А если срочный заказ, то объяснять заказчику, что если его устроит, то через два дня он получит в прямом смысле сырую работу.

При этом я не сторонник использования различных сиккативов и ускорителей высыхания, и уж тем более против того, чтобы сушить масло феном или горячим воздухом, так как по моему такие вещи негативно сказываются на качестве и сохранности холста.

Причина 5. Трудоемкие технологии живописи

Готовить холст, подрамник, мыть кисти, грунтовать, проклеивать и так далее. Это все большая работа, которая не видна. Иногда просто устаёшь от этого всего.

Причина 6. Запах краски и растворителей, вообще токсичность масляных красок

На самом деле многие художники скажут, что запахи масляной живописи, льняного масла и растворителей им очень нравятся, но если художник пишет дома, то это все же может напрягать. Сейчас стараюсь писать на растворителе без запаха, либо на сафлоровом масле. Плюс хорошее проветривание!

Причина 7. Дорогие материалы

Ни для кого не секрет, что масляная живопись удовольствие не дешёвое. Многие художники стараются экономить на материалах, но это в перспективе может сказаться на сохранности работ. На эту тему у меня есть несколько статей. Для себя решил, что лучше купить меньше красок, но более высокого качества. Постоянно нужно докупать масло, растворители, покупать кисти и холсты. Всё это немного напрягает. Что делать? Для себя решил искать варианты покупки художественных материалов со скидками. Использую карты лояльности магазинов, купоны, сезонные предложения и кэшбек при покупке в категории искусство. Это все позволяет несколько экономить.

На самом деле такие мысли как бросить живопись возникают довольно редко, но все же нет нет да и появятся. Всегда стараюсь бороться с этим и ищу варианты выхода из кризиса "профессионального выгорания". Так как все таки сам процесс живописи мне лично доставляет огромное удовольствие!

Напишите как с этим дела обстоят у вас? Давайте обсудим тему в комментариях.

Спасибо, что дочитали до конца! Ставьте лайки, оставляйте комментарии и подписывайтесь на канал. Всем творческих успехов!

Кто из вас хотя бы раз в жизни испытывал на себе «волшебную силу» творческого тупика? Основной признак: как только вы садитесь за монитор (или любой другой рабочий инструмент), все мысли куда-то улетучиваются. Пялитесь в экран, как баран на новые ворота, а они все не приходят. Ждете день-два-три, а вдохновение все не возвращается. Знакомо?

Тогда привет! Я снова с вами — в очередной раз преодолевшая творческий тупик, вернувшая Музу на место и решившая поделиться еще парой полезных советов (вдогонку к предыдущей статье на схожую тему).

Как люди реагируют на творческий тупик?

Что обычно делают люди, когда Муза уходит в отпуск и бросает их наедине со своими творениями? Вариантов три:

• Первый скажет, что нужно дождаться вдохновения и на время переключиться на другие дела: «Стоит отвлечься от работы, и тогда вдохновение тут же нагрянет. Да еще и с лихвой компенсирует упущенное время».
• Второй тип решит, что длительный творческий тупик — знак того, что дело не его и стоит его бросить. Как скажут некоторые знатоки: «значит, мотивации не хватает».
• И только третий (кстати, самый малочисленный) плюнет на Музу и продолжит пахать в одиночку — безо всяких перерывов, переключений и самокопаний. Именно он и дойдет до конца — допишет книгу, закончит картину, сдаст проект. Достигнет целей, если хотите.

Первые два типа, в конце концов, перегорят и возьмутся за новое дело (а там перегорят снова). Потому как невозможно надеяться на одно вдохновение. Даже если у вас врожденный дар, талантище, море желания — все равно будут моменты, когда ни-че-го не захочется делать и ни-че-го не будет получаться.

А единственный способ быстро преодолевать такие периоды — плевать на Музу и двигаться дальше, через «не могу». Отдохнуть, переключиться можно будет позже, когда войдете в обычный ритм. Но ни в коем случае в такие дни не поддавайтесь искушению (а также советам доброжелателей) сделать перерыв .

Кто согласен, поднимите руки:) А я пока перейду к практической части:)

Как вернуть вдохновение?

Работать, работать и еще раз работать. «Это понятно, — скажете вы. — А что конкретно? Приемы, методы — что?» Предлагаю начать с того, чего делать не стоит.

Чего не стоит делать, если нет вдохновения:

• Не стоит отвлекаться на соц.сети, почту, интернет-серфинг.
• Не стоит отвечать на предложения приятелей выпить «по кружечке». Выпивка почти никому не помогала, зато вредила — многим.

Эдгар По творил, напившись в стельку. Но не будем забывать, что он мочился под себя и умер в сорок лет полной развалиной. (Джеймс Н. Фрэй)

• Не стоит звонить другу-подруге, маме-папе, жене-мужу, бабушке-дедушке, старому знакомому, которому забыл вчера перезвонить и т.д. Как сказал А. Мазин, «не нужно устраивать из своей проблемы шоу!»

Насчет последнего особенно актуально. Как часто, в случае малейших неприятностей, мы спешим вывалить их на других людей? Бежим поделиться  с верными друзьями, родственниками, а иногда — даже малознакомыми людьми.

А ведь из этого, действительно, получается настоящее шоу с нами в главной роли. Все друзья нас жалеют, поддерживают, дают советы. А мы наслаждаемся минутами славы. Подозреваю, что для многих творческих (читай: демонстративных) личностей это — лучшие моменты того самого «творчества».

Как думаете?

Пишите, а я пока перейду к основной части — приемам, помогающим преодолеть творческий тупик. Способам, не раз выручившим лично меня.

Итак,

4 главных способа вернуть вдохновение:

1. Перепечатайте или прочтите вслух уже написанное (в случае работы не с текстом — сделайте копию уже готового, пробегитесь по заготовкам, планам).
2. Включите музыку, ранее вас вдохновлявшую — связанные с ней ассоциации помогут вернуться в творческий процесс.
3. Возьмите 3 листа А4, ручку и начните писать все, что есть в голове, пусть и не касающееся работы. Если там совсем тишина, так и пишите: «В голове тишина». И так хоть 20 раз. Испишите все 3 листа с двух сторон, но ничего не перечитывайте. Это поможет расслабиться, а также выкинуть весь «мусор», вас тормозящий. То же самое можно делать и на компьютере, желательно с выключенным монитором.
4. Пока работаете над черновиком, ничего не правьте. Иначе закопаетесь так, что загоните себя в тупик еще дальше. Кстати, писать черновик также лучше с выключенным монитором, причем в первые дни даже не пересматривая написанное.

Если творческий тупик настиг вас в конце работы, скорее всего, дело в страхе неудачи: вы боитесь, что работу не примут, не оценят, а вас раскритикуют.  В этом случае помогут следующие приемы:

2 способа вернуть вдохновение в конце работы:

1. Вернитесь к листам А4 и запишите следующее: «Я талантливый … (писатель/художник/дизайнер — вставьте свое)»,  «У меня все прекрасно получается», Мою работу примут» и т.п. в зависимости от того, чего боитесь. Пишите, пока сами не поверите. Знаю-знаю, что на первый взгляд все это кажется глупым и даже нелепым. Но помогает реально — я пробовала.
2. Еще вариант — кричите, что есть мочи — на компьютер, бумагу, которые не хотят вас слушаться. Кричите, что не боитесь реакции начальства (издателя/заказчика) и вам плевать, если они не примут работу — найдете других, лучших, и т.д. Отличный способ сбросить напряжение и очистить нервы:-)

Все перечисленное отлично помогает в случае страха неудачи. Однако нередко творческие люди сталкиваются с противоположной причиной — боязнью успеха. В такой ситуации рекомендация следующая (особенно актуальна для писателей, блоггеров, авторов статей в СМИ):

Последний прием (не для всех)

Возьмите псевдоним, хотя бы на время работы над черновиками . Это освободит вас от главного страха в течение творческого процесса и позволит творить в полную силу. Окончательное же решение, в любом случае, будет приниматься позже.

Надеюсь, что-то оказалось для вас полезным и новым. Мне в последнее время приходится прибегать к перечисленным приемам все чаще и чаще, так как новых дел навалилось много (к сожалению, пока не могу рассказать подробнее), а всяких страхов — еще больше.

Буду рада услышать ваш опыт.

Ольга Blogopsy