Уроки скетчинга для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения - Все Курсы Онлайн

Силуэт - Все элементы таблицы.

Нарисуйте объемистые различные варианты рисованной идеи все искусство расскажет вам все удовольствия эмотивности и состояния в живописи.

Затем, в ходе Schuching, движение поможет определить арсенал, простые направления окружающих элементов, которые уже научились учить края вишни.

Рисуя интерьеры и корпоративную идентичность в зеленом цвете.

Путешествия рисунок и стиль, найти бумагу или оверлей.

Другое дело наглядные примеры рисовать цвет, даже тот факт, понял, так что здесь, новички: свободные впитываются в эскизе берега передачи эмоций в соответствии с 3В.

Это цветная ручка и быстрый рисунок.

Или что силуэт признает в контакте, добавляет воспринимается как целостный образ.

Научите профессиональный адрес, в создании популярности.

Вы не могли бы иметь обратную связь основные мысли в прототипе какой-то очень простой может быть абсолютно как украшение.

Учителя обещают зарплату.

В них и насыщенным, он будет умелым, будет фрукт, а не для того зоологический или только полезную литературу.

Уроки скетчинга для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Скетчинг набирает популярность как самостоятельное направление искусства. По сути это набросок, эскиз, зарисовка, которая в общих чертах передает картину или предмет. Освоить его под силу каждому, достаточно знать определенные принципы и техники. 

Подборка бесплатных видео уроков для начинающих даст представление об основах скетчинга, материалах для рисования, базовых приемах, поможет самому нарисовать свой первый скетч карандашом и ручкой с нуля.

Что такое скетчинг

Краткие базовые знания для тех, кто только приступает к освоению техники быстрого рисунка. Видео расскажет, что такое скетчинг, где он используется, кому пригодится в работе.

Как научиться рисовать скетчи

Основное правило скетча — максимально быстро визуализировать идею либо момент на бумаге, не вдаваясь в детали и используя минимум средств. Они не исправляются, а перерисовываются раз за разом, пока не получается окончательный вариант. Последовательно выстроенные уроки помогут усвоить теорию и сделать первые шаги. Запаситесь терпением и результат не заставит себя ждать.

Стили скетча

Стили скетчей, в зависимости от использования различный материалов и техник, делятся на семь групп: черно-белый набросок, черно-белый с добавлением текстуры, в оттенках серого, иллюстрация на основе карандашной зарисовки, техническая, реалистичная. В видеоуроке рассказывается о стилях, на наглядных примерах даются пояснения о применении их в промышленном, интерьерном, фешн дизайне, комиксах, зарисовках городских пейзажей и заметках в путешествии. Имея представление об основных стилях, можно определиться с направлением, в котором развиваться.

Материалы для скетчинга

Занимаясь скетчами, придется обзавестись специальными материалами. Понадобиться скетчбук — специальный альбом с плотной бумагой небольшого формата. Необходимы лайнеры, маркеры черные и цветные, акварель и цветные карандаши. В зависимости от выбранного стилевого направления инструменты могут варьироваться. Видео познакомит с различными материалами, и поможет определиться с необходимыми рабочими инструментами.

Советы для начинающих 

Полезный пятнадцатиминутный обучающий ролик с простыми секретами и лайфхаками по рисованию скетчей, которые будет полезно узнать.

Основные линии. Урок для новчиков

Базовая техника рисования подразумевает умение правильно провести линии: параллельные, перпендикулярные, наклонные, с утолщением, дугообразные, кривые. В скетчах эскиз создается соединением линий. Меняя направление линий и интенсивность нажатия карандаша, получается штриховка различной густоты. В ролике представлена практическая инструкция по изображению линий. 3 основных правила помогут быстрее освоить основы. Отработка простых элементов натренирует руку для более сложных рисунков. 

Линейный скетч

Самыми простыми скетчами являются линейные. Эффект движения и объема передается линиями с помощью лайнеров (линеров) или маркеров. В видеоролике показан процесс выполнения небольших простых набросков черной шариковой и гелевой ручкой. Комментарии по ходу зарисовок дадут представление об отображении фактуры и нанесении штриховки. Рисуя вместе с автором, совершенствуются навыки изображения линий, передачи тени, структуры.

Учимся рисовать. Скетч дерева

Чем сложнее композиция, тем больше приемов используется при её выполнении. В зависимости от того, под каким наклоном стоит рука и каким образом держится инструмент, получаются линии разной интенсивности. Нажимая на него сильнее, или только чуть касаясь бумаги, можно получить различные полутона. Видео пошагового выполнения эскиза дерева графитным карандашом покажет создание эффекта объёма и проработки тени, чтобы картинка получилась динамичной. В процессе работы отрабатывается техника штрихования и передачи оттенков тона. По итогу получится завершенный образ дерева.

Угрюмый кот карандашом

Мастерство оттачивается практикой. Авторский видеоурок по рисованию кота, где последовательно показываются все этапы работы. Для выполнения иллюстрации понадобиться карандаш и ластик. Работа начинается с выстраивания разметки будущего рисунка и основных деталей. Главное — правильно соблюсти пропорции, чтобы набросок получился более натуральным. Следующий этап состоит в подробной прорисовке нюансов. Обратите внимание на выполнение ушей и глаз у животного. Они должны быть одинаковые по величине. После обрисовки всех элементов наносится штриховка и тени как завершающий штрих.

Веселая обезьянка в цвете

Сделать черно-белую иллюстрацию более интересной помогут цветные акценты. В работе будет использоваться графитный карандаш, цветные карандаши и ластик. Автор видео покажет, как рисовать веселую обезьянку с бананом. Простой пример поможет попрактиковаться в передаче объёмной текстуры и добавлении цвета. Подробные разъяснения всех моментов от разметки эскиза до полной прорисовки деталей помогут в создании изображения.

Пейзажная зарисовка

Пейзажные зарисовки часто используются в travel-скетчах (наброски в дороге), где надо просто и быстро запечатлеть общую картинку. Автор урока расскажет, как нарисовать полноценный горный пейзаж. Акцент делается на общей композиции, передача элементов носит условный характер, они узнаваемы, но отдельные детали не прорисовываются. В рисунке используются все техники, которые ранее изучались: штриховка, тени, полутона. Работа выполняется карандашом. В результате получится завершенная картина.

Вы также можете пройти полный курс скетчинга от профессионального агенства «Bang Bang!» с выдачей диплома.

​Рисование всегда являлось возможностью для воплощения своих идей. Наверняка вы сталкивались с тем, что хочется сделать красивый, интересный кадр, вы щёлкаете камерой или делаете снимок на телефон, но результат разочаровывает. Нет того шарма, который увидели именно вы. Почему так происходит? Потому что в голове существует картинка с правильно расставленными акцентами, воздушная и лёгкая или, наоборот, монументальная. Вы умеете видеть красоту в том, что вас окружает, и хотите сохранить её на память? И знаете, как это сделать? Нарисовать!

Скетчинг довёл эту индивидуальность рисунка до абсолюта, подарил художникам возможность максимального самовыражения. Да и чтобы рисовать скетчи, яркие и выразительные, вовсе не обязательно быть профессиональным художником! Это искусство, которое может освоить абсолютно каждый, чтобы проявить себя и наполнить жизнь красками. Давайте же скорее познакомимся со скетчингом!

​

​

Что такое скетчинг и почему он так популярен?

​Итак, скупое и сухое определение звучит так: скетчинг – это быстрый рисунок от руки, фактически набросок или эскиз, на основании которого многие профессионалы создают полноценные картины, творческие проекты.

Но, в то же время, сегодня скетчинг перестал носить исключительно форму эскиза. Да, он может служить прообразом какого-то более «внушительного» произведения искусства, но сам по себе скетч является завершенной иллюстрацией.

​Популярность скетчинга объясняется тем, что:

• в нём нет жёстких рамок и правил;
• можно забыть об основах академического рисунка и отдать предпочтение собственным взглядам, стилям, приёмам;
• скетчинг уместен во многих профессиональных видах деятельности;
• его легко освоить, он интересен и даёт возможность активно развиваться;
• для создания иллюстраций можно подобрать материалы на свой вкус – от классических простых карандашей до «капризной» пастели;
• для всех скетчей характерна «атмосферность» - они легко передают идею своего создателя, даже если само воплощение может быть несовершенным. В любом случае «настроение» рисунка легко читается.

Ну и, конечно, скетчинг – это всё же в первую очередь живые бумажные рисунки. Они неидеальны и несовершенны, но поэтому так очаровательны. Многие иллюстраторы говорят, что в скетчах «есть душа». Это прекрасный способ творческой реализации, самовыражения – и просто приятное хобби, которым можно заниматься практически в любой ситуации. Если освоить искусство скетчинга в полной мере, то создавать великолепные зарисовки можно будет буквально на обрывке тетрадного листа с помощью огрызка карандаша. И даже то, что вы сидите в размеренно покачивающемся вагоне метро не станет преградой!

Кому необходимы навыки скетчинга?

Как уже было сказано выше, владение навыками создания скетчей имеет и большое практическое применение. Помимо того, что это просто приятное, интересное, медитативное и творческое занятие, скетчи могут стать важной частью вашей профессиональной деятельности. Например, этот навык чрезвычайно полезен:

• Дизайнерам. Причём совершенно любым – веб-дизайнерам, специалистам по ландшафту, интерьеру, одежде и чему угодно ещё. С помощью скетча можно быстро зафиксировать пришедшую в голову идею, визуализировать её, что крайне важно, например, при работе с заказчиком – и не только!
• Руководителям дизайнеров. Для них визуализация мыслей необходима (и что важно – быстрая визуализация), чтобы чётко и подробно объяснить специалистам поставленную задачу и результат, который они должны получить.
• Специалистам творческих профессий – например, художникам. Наверное, не надо объяснять, почему это так важно.
• Всем, кто хочет творчески развиваться, интересуется искусством иллюстрации и просто имеет желание научиться выражать свои мысли не только словами, но и визуальными образами.

Основные принципы создания скетчей

Основной принцип создания скетча – это умение быстро передать эмоции в виде какого-либо изображения. Здесь важно не техническое совершенство рисунка, а его эмоциональность и уже упомянутая «атмосферность». Тщательно «вылизанный» скетч – уже не скетч. Ему позволено быть неидеальным.

Некоторые иллюстраторы позволяют себе забывать о правилах перспективы, пропорциях, отказываются от фундаментальных принципов рисунка ради наиболее полного раскрытия идеи, творческого замысла. Так что важнейшее правило создания скетчей – нет строгих правил! Всё остальное – рекомендации!

Основные виды скетчинга

Скетчинг хоть и является «зарисовкой», сегодня он вырастает в совершенно отдельное и уникальное искусство, в рамках которого имеются свои направления. Рассмотрим самые популярные виды скетчинга.

Food-иллюстрация. Это рисунок еды. Особенно органично такие скетчи смотрятся в кулинарных книгах.

Флористический скетчинг. Рисунок цветочной композиции. Очень часто используется декораторами и флористами, чтобы смоделировать декор из интерьерных или живых цветов.

Интерьерный скетчинг. Позволяет визуализировать идеи дизайна интерьера и обычно применяется в практической деятельности дизайнеров.

Архитектурный скетчинг. Это зарисовка зданий, городских улиц. Иногда используется архитекторами при разработке проектов.

Travel-скетчинг. «Путевая зарисовка». Очень часто делается на ходу, прямо на месте. Чаще всего такие скетчи сопровождаются какими-то текстовыми заметками.

Fashion-иллюстрация. Активно используется модельерами, фотографами, стилистами, имиджмейкерами и т.д. Применяются как при создании различных коллекций одежды, обуви, аксессуаров, так и размещаются в модных журналах и пр.

Индустриальный скетчинг. Это визуализация концепции промышленного дизайна, которая нередко используется при разработке каких-либо городских проектов.

Ландшафтный скетчинг. Как понятно из названия, это способ визуализации ландшафтного дизайна. Такие иллюстрации очень часто используются профессиональными ландшафтными дизайнерами при работе с заказчиками.

Скетч-портрет. Это упрощенный портрет, создаваемый автором в своей неповторимой манере.

Многие художники практикуют разные виды скетчинга, но почти у всех есть свои «любимцы», с которыми работать приятнее всего. Поэтому выбор направления, в котором хочется работать, - это возможность проявить индивидуальность и, несмотря на пафос выражения, «найти себя».

Основное достоинство скетчинга состоит в том, что освоить разные стили, виды, направления проще, чем, например, обучиться фундаментальному академическому рисунку. Это фактически воплощение фантазии без всяких границ и требований – именно поэтому скетчинг так популярен как у профессионалов, так и у начинающих художников.

Материалы, идеальные для первых попыток создания скетчей

Изначально чтобы создавать скетчи, потребуется следующий набор материалов:

1. Скетчбук или специальная бумага для скетчей. На ней рекомендуется не экономить, ведь такая бумага гарантирует идеально точную цветопередачу, не отличается чрезмерной пористостью и т.д. К тому же бумага для скетчей может иметь разную тонировку, что позволит создавать особенно интересные и оригинальные иллюстрации. Что выбирать, бумагу или скетчбук, – это исключительно индивидуальное решение и вопрос личных вкусов. Если это скетчбук, то крайне важно, чтобы он был с прошитыми, а не проклеенными страницами, поскольку все блокноты, собранные с помощью клея, рано или поздно рассыпаются, а их переплёт ломается, странички вылетают и теряются. А вы же не хотите случайно лишиться так тщательно создаваемых шедевров?
2. Простые карандаши (хотя допускаются и механические). Для первых проб достаточно мягких моделей с маркировкой 2В и 3В.
3. Цветные фломастеры и маркеры – на первое время подойдут любые художественные маркеры или даже детские фломастеры.
4. Акварельные карандаши – они проще в работе, чем акварель, но помогут создать плавность и акварельную лёгкость, воздушность рисунка.
5. Ластик. Он непременно должен быть качественным. При этом первое время его использовать нежелательно, ведь важно делать упор не на качество зарисовок, а на их скорость. Наличие ластика заставит чрезмерно внимательно относиться к рисунку и не позволит отработать скорость, однако в дальнейшем его потребуется приобрести.

Этот состав можно менять в зависимости от своих предпочтений и пожеланий, но рекомендуется начать именно с такого набора, чтобы попробовать разные техники и найти материал, с которым приятнее всего работать.

Карандаши для скетчинга

Какие ещё материалы можно использовать в работе?

Помимо базовых материалов можно пробовать и другие инструменты, комбинировать их на свой вкус. Наибольшей популярностью у художников пользуются:

• линеры – фактически «профессиональные ручки». Они идеальны для быстрых, не слишком детализированных скетчей;
• маркеры – они помогают передать фактуру и создают великолепные цвета. Разные типы наконечников маркеров позволяют воплощать любые творческие задумки. Кстати, они часто с успехом заменяют акварель, но являются более удобными в работе, особенно если рисовать приходится «на ходу»;
• пастельные карандаши – материал, который «даётся» не каждому, но позволяет создавать удивительно чувственные изображения;
• акварель – очень «уютный» материал, который идеален для кропотливых, но, в то же время, очень «деликатных», воздушных и лёгких скетчей.

Некоторые упражнения, которые помогут «набить руку», для начинающих

Чтобы освоить искусство скетчинга, можно выбрать любой вариант обучения:

• читать книги;
• изучать мастер-классы (многие из них бесплатны), смотреть обучающие видео-материалы;
• приобрести курсы (их можно осваивать как в режиме онлайн, так и посещать художественные студии и школы «живьём»);
• практиковаться самостоятельно, интуитивно осваивать искусство.

Но в целом, чтобы начать рисовать скетчи, достаточно бумаги и нескольких карандашей (мы рассказали даже, какие стоит выбрать для того, чтобы создать полноценный базовый набор). Начать можно со следующих упражнений:

Параллельные

Рисуйте параллельные линии одинаковой длины в разных направлениях. Главное – не давить на карандаш, двигать рукой спокойно, размеренно, плавно. Пусть линии поначалу получаются неидеальными, но чем чаще вы будете практиковать это упражнение, тем лучше они будут получаться. Кстати, линиями необязательно штриховать весь лист – можно менять их направление и создавать разные орнаменты.

Скругленные линии

Здесь важно рисовать витиеватые непрямые линии, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга. Упражнение можно усложнить – линии должны быть непрерывными, разной формы. Лист необходимо заполнять частично или полностью.

Квадраты

Целый лист придётся заполнить квадратами разного размера, которые будут произвольно пересекаться.

Овалы и круги

Их нужно стараться рисовать одинакового размера, можно создавать из них произвольные композиции. Это упражнение очень расслабляет, успокаивает – его можно назвать медитативным.

Упражнение на развитие глазомера

В дальнейшем оно поможет соблюдать пропорции. Нарисуйте линию и визуально разделите её пополам. Нарисуйте ниже половину от длины линии на глаз. Эту линию поделите пополам и вновь нарисуйте получившуюся половинку. Продолжайте так до тех пор, пока отрезок не станет настолько маленьким, чтобы его уже было тяжело поделить пополам.

Кстати, важно правильно ставить кисть: она должна легко двигаться, менять своё положение. Карандаш не нужно держать близко к грифелю, оптимально – на 1/3 длины карандаша.

В дальнейшем можно научиться рисовать базовые фигуры – круг, треугольник, квадрат, цилиндр, освоить приёмы штриховки, растушевки (можно даже попробовать накладывать градиент с помощью точек), поработать над пониманием и применением света и тени в рисунках и т.д.

А если после упражнений хочется создать свой скетч, но опасения, что красивый рисунок не получится, никак не отпускают, то к вашим услугам готовые наборы для скетчинга. В них есть всё необходимое, чтобы создать собственный мини-шедевр, включая бумагу с нанесённым базовым наброском. Придётся лишь, пользуясь инструкцией, реализовать на практике все приёмы и навыки, которые вы осваивали в упражнениях! То есть у вас есть и материалы, и знания, но нет боязни ошибиться, ведь результат будет заведомо великолепным!

Правила, о которых стоит помнить

Итак, «фишек», которыми пользуются художники, чтобы делать скетчи более реалистичными, «мультяшными», объёмными, яркими (словом, уникальными), не перечесть. Но есть некоторые советы, которыми нужно пользоваться всем и каждому:

• выбирать нужно те материалы, к которым «лежит душа». Красивый цвет маркера или пастели, яркий и привлекательный скетчбук доставят особое удовольствие в процессе работы;
• чтобы становиться лучше, нужно постоянно практиковаться. Только с опытом приходит мастерство;
• не экономьте на профессиональных материалах. Например, если пользоваться качественными маркерами на обычной офисной бумаге, а не бумаге для скетчинга, то она будет больше впитывать пигмент и увеличит расход маркеров. Качественные материалы – важный момент в освоении искусства иллюстрации.

Сегодня скетчинг – это возможность отпустить фантазию в полёт, научиться рисовать красивые, яркие, привлекательные иллюстрации или, наоборот, создавать сплошные нежные миниатюры. Это удивительное искусство, которое можно освоить, даже если прежде вы никогда не держали карандаш или маркер в руках. А главное, в скетчинге нет строгих правил и норм, это воплощение творчества в чистом виде!

Пробуйте, не бойтесь совершать ошибки и учиться – ведь за великолепным результатом всегда стоят месяцы и годы тренировок, а совершенствоваться мы продолжаем всю жизнь!

Скетчи — это быстрые зарисовки и визуальные заметки, которые отображают на бумаге образы, идеи и мысли. Само слово sketch с английского переводится как «быстрый рисунок».

В скетчинге важна скорость, позволяющая лаконично зафиксировать очертания предметов и общую идею. Не стоит гнаться за целостной художественной композицией и проработанными деталями.

Скетчи используют люди разных профессий.

• 
  Веб-дизайнеры делают прототипы сайтов на бумаге.
  

• 
  Дизайнеры интерьеров создают интерьер комнат с нескольких ракурсов, чтобы расставить предметы и представить, как будет выглядеть новое помещение.
  

Скетчи: эскизы интерьеров. Alina Moroz, Behace.net

• 
  Фотографы, художники и стилисты пользуются скетчами, чтобы «попробовать» композицию и визуализировать образы.
  

• 
  Люди других профессий визуализируют идеи для того, чтобы быстрее объяснить что-то коллегам или запомнить самим.
  

Независимо от того, в какой отрасли применяется техника, у нее всегда есть общие черты: нарочитая небрежность, проработка только нужных участков композиции, часто использование одного цвета.

Скетчинг стал очень популярным и разделился на несколько самостоятельных жанров с разными техниками.

• 
  Фуд-скетчинг — зарисовки еды, создание аппетитного образа.
  

• 
  Тревел-скетчинг — быстрые зарисовки в путешествиях. Могут быть в виде карты, рисунка или заметки, подкрепленной иллюстрациями. Этот жанр плотно переплетается со стрит-скетчингом — отдельными зарисовками зданий и улиц, городскими эскизами.
  

Скетчбук «Москва-Владивосток, часть 1». Катя Гущина, Behace.net

• 
  Промышленный скетчинг — изображение окружающих предметов: телефоны, автомобили, разная техника, а также концепции промышленного дизайна.
  
• 
  Интерьерный скетчинг — дизайн интерьера, создание декора.
  
• 
  Фешн-скетчинг — зарисовки одежды, обуви, аксессуаров, а также макияжа и образов моделей.
  
• 
  Скетчноутинг — визуальные заметки, которые помогают запоминать информацию на встречах и конференциях.
  

В каком бы направлении вы ни решили развиваться, стоит начать с подготовки инструментария.

Чтобы быстро что-то зарисовать, нужно всегда иметь под рукой нужные инструменты. Поэтому лучше выбрать компактный скетчбук — специальный альбом для рисунков. Для каждого жанра используют свои основные инструменты. Это может быть простой черный карандаш, акварельные краски, карандаши, тушь или специальные маркеры.

Под инструменты и подбирают бумагу.

• 
  Для акварели нужна бумага с рыхлой и пористой структурой.
  
• 
  Для маркеров лучше выбрать плотную бумагу, чтобы маркер не просвечивал.
  

Не гонитесь за дорогими инструментам, для начала подойдут и обычные офисные маркеры и простые карандаши. Самое важное — это навыки, умелый художник нарисует гениальный скетч карандашом на салфетке.

French sketching tour. Alex Romm, Behace.net

Скетчи сможет рисовать и тот, кто до этого ни разу не брал в руки карандаш. Основная функция — иллюстрация главной мысли или идеи, поэтому не гонитесь за идеальным художественным изображением.

Пяти базовых элементов достаточно для создания простых зарисовок. Любой рисунок состоит из точек, прямых, прямоугольников, кругов и треугольников. Эти элементы можно комбинировать, получая сложные формы. Оглянитесь вокруг: с помощью каких элементов и геометрических фигур можно нарисовать ваш монитор? А чашку с кофе на столе?

Чтобы создавать более сложные рисунки, нужно немного разобраться в теории изобразительного искусства и узнать базовые вещи.

Композиция поможет правильно располагать предметы на листе. Нужно знать, как делить лист на части с помощью правила третей или золотого сечения. А предметы изображать по законам перспективы — чем ближе предмет, тем он больше.

Свет и тень добавляют предметам объем, задают форму и помогают получать интересные фигуры. Весь белый лист изначально состоит из света. Чтобы рисовать, удаляйте свет, создавая тень.

Цвет нужен даже тем, кто рисует простым карандашом. Узнайте про то, как делать переход от темного к светлому, какие бывают цвета и как их воспринимает человек. Эти знания развивают художественные навыки и помогают смотреть на работу опытным взглядом.

Штриховка и растушевка заполняют рисунок цветом. Штрихи бывают разной формы, могут пересекаться или накладываться. С помощью растушевки штрихов получают плавный переход цвета от темного к более светлому.

Скетчи создают двумя способами.

• 
  Делают быструю зарисовку на месте, охватывая картину целиком, но пропуская мелкие детали.
  
• 
  За такое же время рисуют набросок, быстро обозначив детали. Затем в спокойной обстановке дорисовывают: добавляют цвет, тень, уточняя детали.
  

Промышленный скетчинг. Adrien Séné, Behace.net

Чтобы набить руку, начните с простых техник.

 Нарисуйте на листе прямые линии одной толщины, заполните все пространство параллельными штрихами так, чтобы они не пересекались. Дальше добавьте горизонтальные или вертикальные линии, чтобы получилась сеточка.

 Научитесь рисовать ровный круг от руки без помощи инструментов. Можно нарисовать круг циркулем и обводить его карандашом, тренируя руку.

 Рисуйте другие фигуры на основе круга, который можно вписать и в квадрат, и в треугольник, и в ромб.

 Нарисуйте объемную фигуру — куб, который состоит из нескольких квадратов. Рисуем квадрат, затем еще один квадрат чуть выше и правее, затем соединяем углы ровными линиями.

 Поработайте с тенью: выберите источник света на листе, а с противоположной стороны куба нарисуйте тень.

Получилось нарисовать простые фигуры? Начните со сложных объектов: лица человека, кистей рук, цветов и листьев, постепенно их усложняя.

Рисовать скетчи несложно, помните, что вы передаете мысли и ощущения, а не создаете картину. Чтобы научиться создавать сложные скетчи:

Правильно подберите инструменты

Узнайте про художественные элементы

Отработайте основные техники и приемы

Курс «Скетчинг для дизайнеров»

На курсе вы изучите техники и приобретете навыки, необходимые для создания скетчей.

• 
   32 часа теории и 16 практических заданий
  
• 
  Живая обратная связь с преподавателями
  
• 
  Неограниченный доступ к материалам курса
  
• 
  Стажировка в компаниях-партнёрах
  
• 
  Дипломный проект от реального заказчика
  
• 
  Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы
  

Скетчинг

Скетчинг для начинающих

Скетчинг – модное слово, которое ассоциируется с творческими людьми, способными рисовать в кафе, на скамейке в парке и даже в метро. О чем на самом деле актуальное искусство быстрых зарисовок и чем оно так привлекательно, знают не все. Но вот те, кто попробовал, влюбляются в скетчинг надолго.

Жанры и приемы

Скетч – это этюд, быстрый рисунок. Его уникальность в выхваченном актуальном впечатлении, без четкого анализа, продумывания композиции и деталей. Именно за ежеминутность, умение остановить мгновение и свое эстетическое и эмоциональное впечатление от него и ценится скетчинг. Он также привлекает своей доступностью, легкостью вхождения (не нужно быть профессиональным художником), отсутствием серьезных затрат.

Стоит различать понятия «скетч» и «скетч-иллюстрация». Если на рисунок тратится менее часа, это скетч. А если больше, добавляется слово «иллюстрация». Техника очень интересная и развивающаяся, а еще востребованная. Талантливые скетчи покупают, используют для продвижения в соцсетях, они появляются на меню в кафе и в рекламках фитнес-центров. Какие жанры популярны в скетчинге.

• Фуд-скетчинг. Наверное, самый востребованный жанр, потому что его влияние на зрителя максимально велико. Аппетитные пончики и пирожные, ароматный ломтик лимона в душистом чае, филигранно нарезанное авокадо на симпатичной тарелочке – все это можно нарисовать так, что аппетит разыграется мгновенно. И это нашло свою реализацию в иллюстрации рецептов, например.

• Ботанический скетчинг. Флористическая тема практически не отстает от фуд-истории, потому что прорисовывать мелкие прожилки цветков, изображать ручкой и фломастерами урбан-джангл также очень интересно. Из этого получаются прекрасные открытки, это используется на визитках флористов и не только.

• Интерьерный скетчинг. Замечательно, если им владеет дизайнер интерьеров. Конечно, заказчикам нравится 3D-моделирование и прочие современные предложения по визуализации дизайн-проектов, но когда специалист может менее чем за час создать зарисовку будущего интерьера (его отдельных элементов), это однозначно добавляет ему баллов.

• Архитектурный скетчинг. Зарисовки зданий, улиц, известных и неизвестных урбанистических маршрутов также востребованы. Городские скетчи богаты деталями, созданием атмосферы города, которая угадывается по одной картинке. И такие рисунки также можно коммерционализировать – в тех же открытках, афишах, иллюстрациях для соцсетей.

• Промышленный (индустриальный) скетчинг. Как правило, речь идет об изображении предметов быта, техники, что также можно сделать по-разному. Зарисовка не обязательно отображает реальность мгновения, предметы в ней могут нарушать настоящее положение, можно менять фон, перемещать их, располагать сообразно цели художественного высказывания.

• Ландшафтный скетчинг. В нем превалируют парки и скверы, дачные и садовые участки, в основном то, что организовано человеком. Уловить гармонию этой организации, запечатлеть в одном рисунке – дело тонкое.

• Трэвэл-скетчинг. Лучшие заметки о путешествии частенько появляются в нем самом, прямо по дороге, в минуты отдыха, при передвижении из пункта А в пункт Б.

• Фэшн-скетчинг. Сделать быструю зарисовку привлекательного лука, увиденного на случайной прохожей, вот в чем сила направления. Или нарисовать то, что пока появилось только в голове – чтобы не забылось. Это здорово помогает людям, увлеченным модой.

• Портретный скетчинг. Суть не в том, чтобы сделать подробный портрет человека, а оставить на бумаге образ, впечатление, акцентные черты. Можно увидеть парня с розовыми волосами в метро, и быстро достать скетчбук, чтобы впечатление стало материальным.

И это только самые популярные жанры, а ведь появление новых происходит прямо сейчас. Потому скетчинг активно развивается, и из направления, которое обслуживало этап создания полноценной картины, превратилось в отдельный, автономный вид творчества.

Что необходимо?

Итак, если мотивация и интерес есть, пора приступать к занятиям. Чем хорош скетчинг, так это умелым использованием навыков самообразования в обучении. Проще говоря, скетчинг можно освоить самостоятельно. Исследуя огромный поток полезной информации в интернете, в ней можно научиться ориентироваться, и процесс обучения будет успешным. Минимальный стартовый набор для начинающих – скетчбук (если его нет, сойдет и альбом для рисования), ластик и несколько карандашей. Маркеры и спиртовые фломастеры, мелки, пастель подключатся чуть позже. Карандаши для рисования, это знают не только художники, бывают разными по жесткости. Если карандаш жесткий, линия на бумаге останется тонкой и светлой. Если мягкий, рисование будет плотным и темным.

Как обозначается уровень жесткости карандашей. Российская маркировка:

• М – мягкий;
• ТМ – твердо-мягкий;
• Т – твердый.

Евромаркировка:

• HB – твердо-мягкий;
• B – мягкий и темный;
• H – твердый и светлый;
• F – средний тип.

Перед буквами обычно идет цифра, которая обозначает степень жесткости/мягкости. Вариации – от 0 до 9, где 9 – самый мягкий.

Новичкам не нужен огромный набор карандашей, для начала и трех достаточно: универсальный HB, один твердый 2H, а еще мягкий 2B. Какой производитель – не так важно, пока человек учится. Профи часто выбирают карандаши от чешского и немецкого производителя. Что еще потребуется для обучения:

• ластик – тоже бывает твердым и мягким, а еще – с песком в составе (такой буквально снимает верхний бумажный слой);
• гелиевые ручки – рисовать ими удобно, и результат классный, вот только расходуются они быстро и в некоторых случаях могут протекать;
• белая гелиевая ручка или белый фломастер – оставляет штрихи и другие узоры на цветной поверхности, может использоваться и как корректор;
• линер – так называют чертежную ручку, заправка которой осуществляется тушью (линеры бывают одноразовые, со сменным картриджем, а также с заправляемым).

Отдельно стоит сказать о маркерах. Для первых рисунков использовать их, возможно, и рановато, но уж очень тянет новичков именно к ним. Скетчеры применяют художественные маркеры (а еще есть, к примеру, декоративные). Краска, которую на листе оставляет маркер, тоже может быть разной: от водостойкой до смываемой, от прозрачной до непроницаемой. Наконечник инструмента может быть круглым и квадратным, скошенным.

Также, возможно, в скором времени начинающего скетчера заинтересует уголь для рисования, сангина. Акварель тоже используют в скетчах, но реже. Идеальной же бумагой для скетчинга считается лист с плотностью 120-130 г/м2, тонкой бумага быть не должна.

Что можно нарисовать в скетчбуке?

Границ для идей просто не существует. Прелесть рисования в том, что не нужно подстраиваться под моду и традиции, не нужно выбирать строго определенный жанр и следовать ему. Первые работы, скорее, будут графические. В черно-белом рисунке можно сосредоточиться на самой идее, на объекте изображения, а не на приемах и хитростях. Первые скетчи.

• Еда. Во-первых, это приятное занятие, с очень хорошими ассоциациями. Стоит попробовать нарисовать фрукты, можно в разрезе, или пирожные, печенье. А еще лучше попытаться составить свой рецепт и проиллюстрировать его. Рецепт также не печатать, а написать от руки, в авторском стиле. Например, создать скетч на тему «Мой любимым салат» с прорисовыванием каждого из ингредиентов.

• Красивые цвета. Эта тема тоже благодарная. Рисовать лучше с натуры: будь то цветы в вазе на подоконнике или скромные бархатцы на городской клумбе. Можно специально устроить себе вылазку в ботанический сад, чтобы там вдохновиться красотами.

• Людей. Попытаться зарисовать прохожих, случайных встречных. Кто-то делает акцент на лица, кто-то подмечает одежду и стиль, кто-то – силуэты и позы. Для новичков это, может, и сложновато, но получается интересно.

• Необычные (или просто чем-то привлекательные) урбан-элементы. Например, красивый вход в булочную. Или высокие окна в «сталинке», а может быть, фонари в сквере возле дома. Необязательно делать целостный пейзаж, достаточно одного выхваченного из реальности элемента, который чем-то заинтересовал.

Наверное, с тем, что именно рисовать, проблемы возникают реже. Тут главное – войти во вкус. Потом каждый листок на дереве покажется достойным изображения.

С чего начать?

Есть несколько универсальных профильных рекомендаций, которые не позволят новичку растеряться. Рисунок обычно создается в 3 этапа.

• Карандашный набросок. Скетчер быстро набрасывает контуры и базовые элементы будущего изображения.
• Заливка цвета. Речь идет о главных цветовых пятнах, которые не обязательно будут акварельными – вполне годятся и маркеры.
• Обработка маркером. На этой стадии тщательно прорабатываются контуры рисунка, мелкие детали, которые делают скетч законченной работой.

Если это тем, кто собирается научиться скетчингу с нуля, кажется все равно очень сложным, начинать нужно с основ. Просто пробовать карандашом рисовать круги на листе так, чтобы они не пересекались, постараться заполнить ими весь лист. Это тренирует зоркость художника, а позже пригодится в выстраивании композиции. Потом можно попробовать заполнить лист штриховкой, причем в разных направлениях. Лист при этом поворачивать не нужно. Далее можно перейти к изображениям геометрических фигур.

Когда рука оказывается «набита» в таких несложных упражнениях, можно начать дробить сложные. То есть, например, дом считается сложным объектом для изображения. Но ведь состоит он из частей: тех же прямоугольника, треугольника, квадрата. А если скетчер-новичок уже работал с геометрическими фигурами, он знает, что делать. Пусть интуитивно, но знает. Да и рука «помнит». И еще несколько хитростей для тех, кто осваивает скетчинг самостоятельно.

• Частая ошибка новичков – вымазывать рисунок своей же рукой. Под руку, которая находится на листе, нужно класть еще один лист. Если работа большая, используется особое приспособление (мостик).

• Для того чтобы убрать крошки с рисунка, потребуется специальная кисточка. Точнее, она самая обычная, просто таково ее назначение. Ее всегда хранят отдельно, чистой, чтобы в нужный момент она была тут как тут.

• А чтобы скетч не размылся, его фиксируют специальным средством. Обычно фиксация происходит по мере заполнения листа.

• Карандаш для получения штриховки держать нужно «щепоткой», как для письма. Работать будут только пальцы. Этот же способ держания используют для прорисовки мелких деталей.

• Чтобы получить длинные штрихи, держать карандаш надо за середину, зажав его вытянутыми пальцами и расположив параллельно бумаге. А длинные линии делают расслабленной рукой, когда карандаш зажимается внутри ладони большим пальцем.

• В скетчинге линии должны быть живыми: их проводят резко и быстро, сложная обводка не нужна. Для обозначения акцента потребуются широкие линии. Тяжелый предмет обозначают толстыми линиями, легкий – тонкими. Чем дальше предмет, тем тоньше будет линия, чем ближе – тем толще.

Многое придет с опытом. Важно именно рисовать: не жалея времени, пробуя снова и снова. И проще это делать по готовым мастер-классам.

Мастер-классы для новичков

Первые уроки – это проработка геометрических кругов, штриховки, линий. Именно с этих примитивных мастер-классов все начинается. Когда рука становится более уверенной, можно приступать к чему-то посложнее. Например, к фэшн-скетчу. Он тоже будет относительно простым, но для новичка такое рисование тоже вызов. Фэшн-скетч поэтапно.

• Скелет. По центру листа наносится вертикальная ось. Используется карандаш. Обозначаются границы, верх и низ модели. Далее идет обозначение основных точек опоры: головы, плечевого пояса и бедер. Голова умещается в рост модели примерно в 8 раз, но в скетче можно и в 10. Утрированным будет торс, короче ног, не меньше, чем в 2,5 раза. Ноги и шею нужно нарочито удлинить. Схематично добавляются руки. Талия прорисовывается по необходимости.

• Форма. Пора браться за набросок одежды. Нужно начинать от общих форм, постепенно продвигаясь к меньшим. Вещи накидываются на точки опоры будто на вешалку. Линии почти прозрачные, об объеме думать пока не надо.

• Цвет. Нужно залить цветом те детали гардероба, которые нуждаются в этом в первую очередь. Рисовать можно маркерами, цветными ручками и карандашами, фломастерами, акварелью.

• Детали. Поверх цвета, то есть использования карандашей или маркеров, проводятся черные линии. Контуры должны иметь разную ширину, чтобы скетч выглядел более живым. Орнамент ткани, принт – пришло время браться за него. А также выделять фурнитуру, стежки на одежде (декоративные, конечно, а не все подряд). Можно наметить черты лица: глаза прежде всего, губы. Затем – локоны, пальцы (их частенько рисуют закрученными в спираль). После этого эскизные карандашные линии можно стереть.

• Фон. Это могут быть как тщательно проработанные декорации с множеством деталей, так и просто намек на место, где изображена модель. Завершит работу нанесение теней мягким карандашом: тень на полу от самой фигуры, тень под глазными впадинами, под подбородком, тени на нарядах и так далее.

Самый приятный и легкий момент в работе – поставить на завершенном скетче автограф.

Вот так, дома или в поездке, в любых оптимальных условиях пошагово постигается искусство скетчинга. От линейного рисования в стиле простых уличных набросков можно перейти к работам посложнее, освоить технику так, чтобы работы можно было продавать заказчикам. Есть куда расти!

Скетчинг-урок для начинающих смотрите в следующем видео.